Como Formar Una Banda de Rock

El sueño de cada joven músico, sin duda alguna, y muy por encima de tocar bien un instrumento, es hacerlo frente a mucha gente. Y sin duda alguna puedo decir que tocar bien, frente a  un numeroso público, y con una gran banda es lo mejor que nos puede pasar como músicos.

A lo largo de mi vida he intentado hacer una gran banda, que impacte y que se haga famosa. En el peor de los casos me conformaba con que lográramos sonar un poquito bien. La verdad es que no conseguí lo que quise hasta hace poco tiempo. Aun así, a pesar de tener músicos interesados, de buenas habilidades y gran disposición, tener una banda exige mucho trabajo y esfuerzo.

Me gustara compartir contigo en esta ocasión algunos puntos importantes, si planeas formar, o ya tienes formada una banda.

Las bandas exitosas se forman con amigos.

Así es, algo sumamente importante que los miembros de tu banda sean también tus amigos. Las pruebas en la banda exigen lealtad de parte de sus integrantes. Por ello es que solo los verdaderos amigos soportan estar en una banda, cuando no hay dinero de por medio.

Constancia

Bueno este es un consejo antes dado. La constancia tiene un impacto muy profundo, y marca una amplia diferencia entre hacer algo y, realmente hacer algo. Así que en lugar de tener un día en el cual ensayan las 24 horas, tengan siete días de la semana, con una hora de práctica diaria. Con la práctica diaria tendrán más progreso. Por su puesto entre mas nivel y experiencia tengan, menos tiempo deben invertir como grupo, pero eso si  la practica personal es de a diario.

Para todo hay tiempo.

Nunca permitan que dedicarle excesivo tiempo al ensayo opaque su entretenimiento y sus responsabilidades. Si por culpa de extenuantes en sallo no hacemos lo que nos gusta hacer para divertirnos, terminaremos odiando los ensayos, se aunque nos demos cuenta o no. Por otro lado, si nos gusta tanto tocar, que dejamos de hacer tareas o de estudiar, o de llegar a tiempo, o incluso dejar de ir al trabajo, terminaremos siendo ahogados por nuestras obligaciones, que no nos dará tiempo para estudiar. Así que sean equilibrados muchachos. Si estamos tocando y por más que no hemos esforzado no sonamos bien, es mejor que descansemos un momento. Vallan por un refresco, tal vez algo de comer y vuelan frescos para ensayar de nuevo.

Las ideas no sobran

Es importante que se tomen un tiempo para contarse ideas. Quizás canciones nuevas, ideas para grabar un disco, un video, salir en la tele, las metas que tengan en cuanto a música, cuéntense todo y tomen nota para que realicen sus proyecto y puedan hacer crese a su banda.

Las bandas son como una familia hay que cuidarse entre todos y apoyarnos la paciencia contribuirá a la unión así que si surgen problemas traten de resolverlos, y siempre pase lo que pase, rockeen juntos.

Ya les traeré mas información para sus proyecto me des pido cualquier duda comuníquense!!!

Jesusabeltorres@hotmail.com

Acordes De Poder

Hola una vez más. Esta ocasión es  un placer volver a estar con ustedes transmitiendo algo de lo poquito que he aprendido de la música. Algo muy básico que  tenemos que aprender son los acordes. Probablemente hayan escuchado hablar de ellos. Se le llama acorde a la unión de 3 o más notas, tocadas a la vez.  Los acordes componen el campo armónico. Es decir, hacen toda la estructura base de las piezas musicales. La gran mayoría de piezas que escuchamos, ya sea pop, rock, metal, grupero, o música clásica, tiene una campo armónico(o sucesión de acordes u notas base que forman la canción) formado por acordes.

 A muchos que tocamos guitarra batería o bajo, nos apasiona el rock. No es un regla pero es algo común encontrar guitarristas, bajistas y demás orientados al rock o, alguna de sus variantes. Un aspecto básico hablando de acordes y rock, son los acordes de poder (también llamados power chords en ingles, o acordes de quinta.)

Me gusta iniciar explicando estos acordes, ya que tienen dos aspectos muy importantes: utilidad y sencillez. Así es los acordes de quinta (representados con un 5) son sencillos de aprender. Permítanme explicarles, lo más complicado en estos acordes es identificar la nota tónica. Ósea identificar la nota que da el nombre del acorde. Por citar un ejemplo si queremos poner un acorde de C en acordes de poder lo más complicado es encontrar C en la cuerda 5 (Esta en el traste 3). Las demás notas es pan comido. Les dejare unos ejercicios, para que comprendan mejor estos acordes. Éxitos y mi recomendación es que como mínimo practiquen una hora diaria, si no pueden entonces 20 minutos, pero eso si sean constantes.

El ejercicio consiste en tocar for whom the bell tolls de metallica. Rola muy sencilla pero, solo hagan la parte rítmica, olviden se del solo por el momento si estamos empezando.

Aquí el PDF

Éxito.

La Tablatura

Estos son los símbolos que comúnmente utilizan las tablaturas que puedes encontrar en la red. Si tienes dudas sobre alguna técnica no dudes en escribirnos. Es la manera sencilla de escribir música, en la guitarra. Sobre todo si estas iniciando estudiar estas palabras y como se representan en la tablatura, te ayudará a adentrarte en el mundo de la música. 

SLIDE (arrastre)	PULL OFF (tirón)
Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra deslizándolo sobre la cuerda. Toca la nota FA y después desliza el primer dedo hasta el SOL en el tercer traste sin reducir la presión.    e ||---------1-s-3-----------	Se pulsa una nota y se hace sonar una o más notas en sentido descendente jalando un poco la cuerda hacia abajo. Pon el primer dedo en el primer traste y el tercero dedo en el tercer traste. Tocas SOL en el tercer traste y lo levantas tirando de la cuerda suavemente hacia abajo.    e ||---------3-p-1-----------
RELEASE (pre-bend)	VIBRATO
Coloca el dedo sobre el LA del 10mo. traste y jala hacia arriba la cuerda hasta la posición de SI sin pulsarla. Una vez en ésta posición, pulsas la nota y mientras aún está sonando dejas que la cuerda regrese a la posición de LA manteniéndola apretada.    B ||-------12-r-10---------	Coloca el dedo 1 sobre la nota FA del 6to. traste y balancéalo sin presionar demasiado el pulgar, también puedes mover el dedo arriba y abajo sin dejar de presionar la cuerda claro.    B ||--------6-v------------
HAMMER (martillo)	BEND (corvar)
Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra en la misma cuerda. Toca un FA con el dedo 1, y después sin apagar la nota de FA, coloca el dedo 3 en la nota de SOL.    e ||---------1-h-3-----------	Se hace que una nota suba de tonalidad por medio de un jalón. Toca la nota del traste 10 y la jalas hacia arriba, haciendo que la nota suba un tono, de LA a SI. A veces, cuando es menos que un tono se señala con fracciones.    B ||--------10-b-12----------
PALM MUTE (notas apagadas)	ARMONICO
La abreviación PM significa que las notas señaladas deben ejecutarse de forma percusiva. Se apoya suavemente la palma de la mano derecha sobre las cuerdas para apagarlas y se tocan las notas, esto produce un sonido apagado.           PM ------------     G ||------2--4--6--8------	Se toca la nota y con la yema de un dedo de la mano izquierda se corta el sonido haciéndolo más agudo.    e ||--------6-A-----------

Ejercicios de digitación 1

Hola, ¿qué tal van a aprendiendo los bellos de talles de la guitarra? Esperemos que bien y que no se rindan. Siempre surgen dificultades, u otras cosas que nos pueden hacer desistir de aprender, pero mi experiencia me ha mostrado q no hay que rendirse ya que tocar guitarra reporta grandes satisfacciones.

El día de hoy hablaremos de la digitación. Se trata de ejercicios que hará que nuestros dedos aprendan a amoldarse al brazo de la guitarra, no harán más fácil las posiciones de los acordes, y sobre todo a soltar nuestra mano.

Les dejare un pdf con los ejercicios para que los practiquen. Deben hacer los ejercicios por lo menos unos 20 minutos diarios. Por su puesto, si desean avanzar a un paso más grande, deben dedicar más tiempo, a la práctica. Algo genial seria que practicaran una hora diaria estos ejercicios durante unas 2 o 3 semanas para dominar por completo. Estaré subiendo varios ejercicios para que los practiquen y les pongan todas las ganas a prender guitarra.

No olviden la técnica de contrapua es decir en cada cuerda un golpe abajo un golpe arriba con la pua.

Aquí el PDF

Tonos, Semitonos, Sostenidos y Bemoles

Baja esa canción un tono. La nota esta caída súbela un semitono. ¿Alguna vez han escuchado esas expresiones u otras similares? Pues bien, ¿Qué son los tonos y semitonos? ¿Para qué sirven? ¿Cómo se aplican a la guitarra? En este articulo responderemos estas y otras preguntas q tal vez puedan surgir sobre este tema.

Iniciemos con algo básico. ¿En algún momento escucharon la escala de “do re mi fa sol la si”? Pues bien, si les pregunto, ¿Cuántas notas existen? Me dirán, tal vez, 7, porque la escala que la mayoría sabemos es la de “do”.   Pero o sorpresa, existen 12 notas. Así es, y no es ninguna invención mía, les mostrare.

Veamos esta tablita:

Do – Re  – Mi – Fa – Sol – La – Si

Existen notas en medio de estas notas por ejemplo en medio de do y re existe do sostenido(# este símbolo significa que es un sostenido). Todas las notas que están en medio de las que comúnmente conocemos, se les llama sostenidos. Solo 5 notas tienen sostenido. Es decir, hay dos que no tienen, presten atención:

Do – Do# - Re – Re#– Mi – Fa - Fa# – Sol –Sol# – La – La# – Si

Y así tenemos nuestras 12 notas.

Tip: si y mi no tienen sostenido, es decir las notas que terminan en “i” no tienen sostenido.

Las notas bemoles (b símbolo de bemol) son lo opuesto que los sostenidos. Los sostenidos avanzan a la derecha o hacia arriba en el pentagrama, y los bemoles hacia izquierda, o hacia abajo en el pentagrama. Otra manera de comprender esto es que los bemoles son grabes y los sostenidos agudos.

Tablita de bemoles

Do – Reb - Re  – Mib - Mi – Fa – Solb - Sol– Lab - La – Sib – Si  

En este caso los que no tiene bemol son: Do y Fa.

Una vez entendido esto hablemos de tonos y semitonos. Si estamos en do y viajamos a re avanzamos un tono. Si estamos en do y avanzamos a do# avanzamos un semitono. Por lo tanto  2 semitonos suman un tono.

Es importante que ya utilicemos el sistema de escritura americano así que de ahora en adelante hablare de  notas con él.

Ahora lo que nos atañe es ver la aplicación de los tonos y semitonos en el brazo de la guitarra, para esto una imagen q nos ayude a comprenderlo:

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  e  ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|

  B  ||---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|

  G  ||-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|

  D  ||-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|

  A  ||-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|

  E  ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|

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